“鲜花可能会渐渐凋谢，但花器可成为永久的留念。每个运动员将它带回自己的家园，实际上也是国家之间的一种文明交流。”

  走进杭州亚运会吉祥物及花器规划者、我国美术学院专业根底教学部教师张文的工作室，墙面、地上、桌面上摆着造型各异的吉祥物及其周边产品，琳琅满目。与吉祥物“宸宸”“琮琮”“莲莲”相关的各类规划稿相同贴满了墙面，为工作室打造出一面绝无仅有的布景墙。

  墙面正中央，展示的正是杭州亚运会颁奖花束“硕果累累”。最有目共睹的，莫过于在历届亚运会颁奖物资中初次露脸的花器。颁奖花束为何参加花器？外形创意来自何物？吉祥物又以何种姿势呈于花器之上？规划者张文娓娓道来。

  花器全体造型创意来自南宋时期的官窑花觚，瓶口崎岖的水纹取自浙江山水诗意的韵律之美。花觚在战国时期是一种用于庆祝成功的礼器与酒器，宋代演化为装饰性的瓷器，多用于插花。

  “宋代的艺术成果极大程度体现在瓷器中，且花觚通体的质感表现出宋代重要的美学理念之一大道至简。而这种理念跟现代规划的极简审美是十分共同的，这也是咱们的规划初衷。”张文说。

  此外，花器在规划上利用了人体工学的相关原理，经过搜集各种数据，比方运动员的手掌尺度、手握的感触等等，让花器更简便、有用，给运动员们更舒适的体会。

  张文随手拿起桌上的花器制品为记者模拟了几种拿法，尽管花器的硬度很高，但无论是手握、怀有仍是用腋下夹住都不会感到费劲或不适。“花器拿在手里的时分，会刚好显露三个吉祥物；觚身做了三个棱，其实是模拟了花觚的耳，手握时还可以更好的起到防滑的效果。”

  在这面布景墙上，记者看到了一版版花器规划稿，三只吉祥物在花器上的方位、巨细和姿势都有所区别。

  “吉祥物在花器上的造型咱们做过许多版别调整，此前咱们依据比赛项目完结了三小只的61项运动造型，来展示各项目最佳的运动状况，而在花器上着重的则是一种对成功的庆祝和高兴，终究咱们终究挑选了吉祥物从花觚的觚口奔涌而出、踏浪而来的出现方法。”张文说。

  在吉祥物姿势的选定过程中，宋画给了规划团队许多创意。“像南宋四家李唐、刘松年、马远、夏圭的绘画和北宋画家苏汉臣的《百子欢歌图》对咱们吉祥物的规划有很大启示。《百子欢歌图》里边的小朋友有各式各样的动作、神态和动态，画面极具感染力，看到那幅图景便可以感触到千年前的艺术创作者想表达出的生命力和咱们现在是相通的。”

  从实际动身，规划团队还参阅了当下小朋友的日子场景，力求找到最为朴实的高兴之姿。张文回忆起规划期间常常接女儿上下学时，调查小朋友放学奔驰出学校的愉快状况。

  “小朋友像放了闸的河水从学校奔驰而出，那是一种雀跃、愉快、纯真的感觉，和运动员们在亚运会获奖的那种高兴是类似的。”他说。

  花器由有着1400余年前史的国家级非物质文明遗产东阳木雕制造而成，规划团队经过与非遗传承人的交流，对资料特性、雕琢精度等进行重复调试，才使得花器出现出最理想的状况。

  “几千个花器摆在一同，现场是十分震慑的。”在阅历了近半年、十余个版别的修改后，经过对尺度、份额、舒适度等细节重复打磨，花器总算在杭州亚运会倒计时一个月之际展露了它的真容。张文不久前到东阳观赏了制造现场，亚运会所需的七千余件花器已悉数制造完结。

  在张文看来，规划是于细微处去寻觅改变，而当花器的规划和东阳木雕工艺相交融，其含义远大于规划自身，他期望一件件浸透宋韵之美的亚运会花器可以让更多国家和地区的人了解和感触到浙江文明、我国文明。

  “花器不光是一件留念品，它也可所以一种文明交流和审美交流，期望全亚洲的运动员都可以体会到咱们的用心。”他说。(记者胡佳丽、邱世杰、徐中哲)

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